1、中世紀哥特式建筑與工藝美術運動摘要：自十二世紀晚期哥特式風格逐漸融入到西方文化主流，形成了較完整的心理和美學基礎。工藝美術運動在西方哥特式藝術的影響下，使一度語言匱乏的設計尋找到新意念和品位。關鍵詞：中世紀；哥特式建筑；工藝美術運動前言作為中世紀時期的一種藝術類型，哥特式藝術在世界藝術史中占有很重要的位置。哥特式藝術中又以哥特式建筑取得的成就最為輝煌。首先，他在西方建筑史上可稱作是后世難以企及的高峰。以羅馬式建筑風格為基礎，在充分洗去了不同時代不同地域的風格特色之后，哥特式建筑風格把建筑藝術中崇高的藝術形態推向了極致，創造了許多為世人矚目的經典建筑，成為建筑史上最輝煌的篇章之一。其次，哥特式風
2、格融建筑、雕刻、繪畫等藝術為一體，形成了歐洲藝術史學、美學、建筑學的一個融匯同意的突出成就，并為后期文藝復興打下了堅實的基礎。最為重要的是，進入12世紀以后歐洲中世紀基督教宗教建筑進入了最鼎盛的時期。哥特式建筑的整個歷史進程自始至終都蘊含著宗教色彩在里面。基督信仰就是哥特式建筑的靈魂。這種宗教精神最終促成了哥特式建筑藝術所取得的偉大成就。哥特式建筑藝術不只影響著中世紀歐洲各藝術領域的發展，更對工藝美術運動產生了至關重要的影響。1哥特式藝術的形成1.1理解“哥特式” 哥特來源于歐洲早期日爾曼民族的一支叫“Goth”部落，“在目前的用法中，Gothic（哥特人，哥特式）這一術語主要有兩種用法：第一
3、，哥特人指的是公元四世紀和五世紀在羅馬帝國解體上扮演了重要角色的一個日爾曼部落；第二，哥特式指的是中世紀最后一個階段偉大的建筑和藝術的風格，該風格主要興盛于十二世紀中葉至十五世紀。”“Gothic”本意有粗野的，野蠻的含義，是羅馬帝國解體時，先進的羅馬人對居住在阿爾卑斯山以北的各種日爾曼部落的蔑稱。文藝復興時期意大利的人文主義者首先采用了這一具有貶義的詞語，用以描述流行于阿爾卑斯山以北地區的建筑樣式，他們貶低中世紀晚期的這種藝術風格，用這“野蠻民族”的名字來稱呼它，說哥特式教堂粗野，不文明。因而，作為中世紀最后三百年里各種藝術的標簽“哥特式”在一開始就帶有明顯的蔑視意味，該詞語首先用于建筑、雕
4、塑、繪畫等各種藝術，最后用于該時期的一切文化。 1.2哥特式美術的形成羅馬式美術在12世紀下半期趨于衰落。13-15世紀的中世紀美術被稱為哥特式美術，這種風格最早興起于法國，后來流行到整個歐洲。哥特式美術是歐洲中世紀美術的高峰。哥特式美術是西歐封建城市繁榮發展的結果。從11世紀末開始，西歐的城市在政治、經濟和文化生活中的地位得到了大大的提高。意大利的米蘭，德國的科隆，法國的法蘭西島等城市都先后獲得了城市自治權，擺脫了封建領主的統治。這些獨立城市的封建經濟發展迅速，使許多封建領地的逃奴紛紛投奔城市。他們的到來使城市人口迅速增加，規模迅速擴大，促使城市很快成為政治、經濟和文化中心。城市的繁榮和發展
5、對改變中世紀人們的生活具有重要意義，因為在這里，人們不再生活在閉塞和與世隔絕中，而開始了如火如荼的城市生活。在自治城市產生的同時，世界最早的高等學府薩萊諾大學、波倫亞大學、巴黎大學幾乎同時誕生。知識文化開始從修道院來到了俗人世界，歐洲終于結束了幾個世紀全民文盲的愚昧野蠻生活。世俗文化的發展使城市市民對他們的宗教文化生活有了更高的要求。城市的發展帶來了大教堂的發展，而大教堂則是哥特式美術的主要發展領域。教堂是城市人們進行宗教活動和集會的場所，也是城市的象征和驕傲。隨著城市人口的增長，對教堂的需求在迅速增加。大教堂不屬領主所有，而是城市的共同財富，任何市民都可以進入。生活在修道院陰影下的窮苦人，在
6、昏暗的光線里聆聽教會聲音的日子已經一去不復返了。大教堂要寬敞明亮，人流隨時都可以涌入，它要容納整座城市的人。大教堂與城市人的宗教、文化生活密切相聯。大教堂體現了中世紀城市的精神，大教堂藝術是當時特有的文化現象。同時，哥特式美術仍然是基督教信仰的產物。哥特式藝術是中世紀的基督教文明臻于成熟之際在視覺藝術領域結出的碩果，它親歷了中世紀的巔峰期與衰退期，并直接孕育了文藝復興藝術。后者是基督教藝術傳統與古典藝術傳統共同締造的，而基督教藝術傳統最高成就的代表便是哥特式藝術。3、哥特文化對工藝美術運動的影響3.1工藝美術運動發生的背景當中世紀虔誠的基督教徒在宏偉壯觀的哥特式教堂中為他們的美好愿望禱告時,當
7、貧窮的勞動人民在陰暗的古堡里經歷著人間的悲歡離合時,這些建于歐洲最黑暗年代的建筑給予了工業革命時期的設計師以靈感。他們在這些中世紀的建筑中找到了與他們心中初現端倪的現代設計思想相通的造型設計符號,并將它們運用到自己的設計中,從而掀起了世界現代設計史上最早的設計運動工藝美術運動。 工藝美術運動始于18世紀歐洲的工業革命，工業化的生產一方面極大地促進了生產力的提高，使經濟迅速發展。另一方面，整個封建體系在社會危機中走入崩潰，以往以手工作坊為主的生活方式被機械化所代替。在這樣一種無奈的心態下,藝術家選擇了設計改革。試圖在設計中實現他們理想中的社會平等生活，于是提出“向自然學習”、“將藝術與設計結合”
8、、“設計為大眾服務”等藝術思想。他們反對機械生產，崇尚手工制作，但卻終究無法阻擋工業革命的蓬勃發展,因此也不可能真正做到為勞動人民服務。這樣的思想化設計與當時強大的工業化文明進步產生了矛盾，最終化為泡影。但在設計史上起到了承上啟下的積極作用，在一時流行的復古風潮中，中世紀的興趣成為美麗的化身，誠如麥克弗森編寫的俄相詩集中“復活了原始而神秘的過去”。這場藝術運動使哥特式的復興在不同層次和形式上支撐了19世紀的意念和品味。19世紀30年代開始，在普金的著述中，一個簡明有力的思想：過去的設計，尤其是中世紀的設計他把它成為哥特式體現了一種的成就水平和一種19世紀不可企及的簡單的美感。哥特式從視覺和道德
9、的觀念來看是唯一能起作用的風格。在19世紀機械文明發展下，在人與自然的不和諧發展下演變下導致了新的精神危機。3.2工藝美術運動中的哥特式風格 盡管哥特式藝術給人比較突出印象的是在建筑上，但哥特式藝術同樣帶來了家居工藝方面的變革，以至于對后世的影響頗為深遠。哥特式建筑拱孔巨大，但造型簡潔，柱子上沒有過多的裝飾，整個建筑空間大膽使視覺上感覺純凈而簡潔。這一時期的家具制作，收到了哥特式建筑非常深遠的影響。歐洲中世紀以來，哥特式建筑風格的各類建筑及室內日臻完美，藝術風格更趨成熟，上面的裝飾紋樣開始被逐漸應用于家具，過去用厚木板釘接箱柜的老辦法被框架鑲板式結構所代替。高級餐具和箱形座椅等也是這一時期出現
10、的新的品種。哥特式建筑層次豐富的特點和精巧細致的雕刻裝飾被完美的運用于家具設計上，火焰形、尖拱等經典哥特式建筑圖案最為常見。工藝美術運動的家具設計師很好地借用了哥特式教堂的這些造型符號,他們設計的家具很多都采用垂直和水平線條作為結構線和裝飾。威廉莫里斯以及美國的格林兄弟所設計的系列作品都是大膽的運用哥特式建筑風格，采用垂直與水平元素。賴特曾為他設計的別墅設計過一種沒有扶手的椅子,高高的靠背中間鑲嵌著近十根縱向排列的長木條,就像哥特教堂上垂直排列的高高塔樓。 哥特式教堂的石頭上往往刻有工匠們的標記,記載著修建教堂的時間以及修建的先后順序,還幫助計算工人干活的數量和評定它們的質量。在現存的許多工藝
11、美術運動時期的家具上,我們同樣也能發現這樣的特征為家具刻上設計師或制造者的姓名和日期。同時哥特文化也影響了工藝美術運動理論的發展。拉斯金是19世紀重要的設計作家和批評家，通過研究他的設計品位和觀念，我們不難發現哥特文化對其影響的深遠。名著建筑的七盞明燈和威尼斯之石，拉斯金充滿激情而又猛烈地為哥特式風格辯護，表現出對機器制造的裝飾特別不滿和厭惡。工藝美術運動的倡導者莫里斯認為：藝術、設計是為大眾服務，而不是為少數人服務的。“紅屋”的成功建成時莫里斯設計思想的集中體現，也是工藝美術運動對哥特藝術的推崇的呼應。哥特式藝術與工藝美術運動中致力于設計改革的設計師們被一根精神之先連接在一起，那就是哥特文化
12、的傳統精神理想。工藝美術運動在藝術長河中的無數次變革并不能稱之完美。但它卻完成了現代設計運動的重要一步。而顯性和隱形的哥特式風格和精神的影響力量是不容忽視的。受哥特式藝術影響的工藝美術運動就像一面鏡子，在設計元素中充滿了人類的好奇，是人們自我關注，抵抗工業文明所帶來的不安。結論18世紀掀起的這場為反對機械化文過熱的設計運動，對哥特藝術進行了極大的推崇，這場運動中的藝術家們利用藝術品，將人知性狂熱轉變成了精神的狂喜。對中世紀藝術和哥特式藝術的關注，有助于我們對工藝美術運動開拓精神的發掘,有助于弄清工藝美術運動產生的思想根源和社會環境,更重要的是讓我們體會到歷史傳統和現實生活的傳承關系。參考文獻1 英安妮謝弗克蘭德爾著.劍橋藝術史中世紀藝術 譯林出版社，20092 英喬治扎內奇著. 西方中世紀藝術史 中國美術學院出版社，19933 朱伯雄著. 西方美術史十講 上海人民出版社，20074 王宏建 ,李建群. 歐洲中世紀美術 中國人民大學出版社，20045 周銳, 范圣璽, 吳瑞. 設計藝術史 高等教育出版社 ，2008- 4 -
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