1、樸素的建筑卒姆托的KOLUMBA新美術(shù)館樸素的建筑卒姆托的KOLUMBA新美術(shù)館 王小紅 吳琰 2007年底在德國科隆建成的 Kolumba新美術(shù)館成為德國建筑界一件大事,就其規(guī)模來說并不很大,只是一個不到2 000m2的美術(shù)館,由于各種原因,使得這個建筑自籌建開始就引起了極大關(guān)注。 Kolumba新美術(shù)館位于科隆大教堂附近,建在老St.Kolumba小教堂的廢墟上。這個美術(shù)館類似梵蒂岡博物館,是個教會美術(shù)館,其一開始的構(gòu)想就是要建一個“活著的美術(shù)館”,其藝術(shù)藏品跨越上千年,從公元開始直至當(dāng)代,并且各種類型的藝術(shù)品收藏會一直持續(xù)下去,美術(shù)館將成為藝術(shù)與教堂很好的結(jié)合體,科隆教區(qū)的教民和大眾可以
2、共享這個藝術(shù)寶藏。從以上方面來看,Kolumba新美術(shù)館并不是一個單純的美術(shù)館建筑,而是還要表達(dá)二戰(zhàn)時期被炸毀的小教堂這一歷史元素,建筑設(shè)計極具挑戰(zhàn)性。 很多國際著名建筑事務(wù)所都參加了1996年開始的國際競標(biāo),1997年卒姆托贏得了這個項目。 場所 卒姆托的建筑總是給人以深刻印象,每一件作品都具有獨特品質(zhì)。“我所感興趣的不是圖紙、設(shè)計或者理論觀點的完美;我所關(guān)注的是建筑的實體形式和空間。我希望看到在某個地方的一座建筑怎樣改變了這個地方,并且使現(xiàn)有的建筑呈現(xiàn)一派新氣象。” Kolumba新美術(shù)館場地環(huán)境復(fù)雜,位于科隆老城區(qū),卒姆托的設(shè)計很好把握了場所中新建筑與舊建筑的平衡關(guān)系,使新老建筑和諧融合
3、的同時又兼顧了歷史文物的保護(hù)。對于卒姆托而言,設(shè)計是還原事物的真正本質(zhì),即建筑所處的場所、所要滿足的功能需求及空間體驗導(dǎo)致精神上追求的綜合,最終的建筑形式只是設(shè)計的結(jié)果。 Kolumba新美術(shù)館與老建筑有機(jī)結(jié)合,采用了原有外墻輪廓,直接建在廢墟的磚墻上,新與舊結(jié)合得天衣無縫,最終建筑成為一個有機(jī)整體,不僅整合了原有老城環(huán)境,同時使這個區(qū)域煥發(fā)新的活力。最令人難忘的是建筑的后院,庭院中保留幾棵小樹,地面自然鋪滿小石礫,宛如日本枯山水園林,這里成為建筑與城市空間對話的最好場所。 空間 卒姆托愛好爵士音樂,人們穿行在他的建筑內(nèi),也好像聽到一曲曲幽靜明澈的爵士樂。首先人們從熱鬧的老城區(qū)街道進(jìn)入Kolu
4、mba新美術(shù)館,幽暗的前廳很快把世人同外界隔絕開來,形成外界和內(nèi)部的過渡空間,之后通過過廳可以看到后院,空間有了轉(zhuǎn)折并明亮起來;小教堂廢墟遺址空間幽暗高大,鏤空的磚墻把自然光線點點滴滴撒入室內(nèi),細(xì)高挺拔的混凝土圓柱柱列強化了教堂向上的垂直空間,投射到遺址墻的人工照明與鏤空磚墻上的光影效果很好渲托了遺址的氛圍,時空在這里交匯,古老的教堂厚墻遺址,高聳的幽暗空間,鏤空墻上的光和影,整個空間的神秘氛圍使人恍惚在歷史與現(xiàn)實之中穿梭。卒姆托創(chuàng)造了這個特有的“地點,場所”,到過這里的人們會記住這里空間和歷史的痕跡,這也是這個建筑設(shè)計所要達(dá)到的目的。 離開小教堂遺址大廳,通過簡潔狹小的封閉樓梯空間,上到二層
5、美術(shù)館展覽空間。5個展室空間均不大,以參觀流線組織平面,其中有1個封閉式狹長展覽室,人們可以感受到不同的空間變化,宛如音樂的不同節(jié)奏效果;二層空間不高,裸露光滑的混凝土樓板、卒姆托慣用的意大利無縫水磨石地面與簡潔的涂料墻面使空間顯得極為樸素,各個展室都是人工照明,這樣使人們的注意力集中到展品上,而不是在建筑上,但同時建筑本身簡潔的處理手法反而更加深人們對美術(shù)館的印象。 三層展覽空間擴(kuò)展到小教堂遺址大廳上面,空間大小不一,共有13個展室,其中3個大展室由于有了較大的開窗,空間明朗開闊,仿佛爵士樂中歡快的旋律滑過,在小教堂遺址大廳上面安排了由四周小展室圍繞著一個大的展覽空間,在關(guān)鍵的對外景觀視線的
6、墻面,卒姆托毫不吝嗇地開啟3個巨大的窗戶,形成框景圖畫,人們可以直接感受到科隆老城區(qū),著名的科隆大教堂也納入人們的視線里,教堂、藝術(shù)和城市之間的互動關(guān)系就在這3個大窗戶中演繹出來。幽暗的小展室和開敞的大展覽空間形成對比,給人們以節(jié)奏變換的空間感受。 研究Kolumba新美術(shù)館各層平面,人們很難發(fā)現(xiàn)有走廊的空間,交通空間與功能空間處于平等地位,這也是當(dāng)代瑞士建筑師常用的空間手法。路易?康的空間邏輯建立在“服侍和被服侍空間”基礎(chǔ)之上;現(xiàn)代主義建筑強調(diào)功能分區(qū)明確,走廊只是連接各功能空間的交通連接點;而在Kolumba新美術(shù)館里,走廊空間的減少保證了空間的連續(xù)性,空間如音樂樂曲或者電影鏡頭般有節(jié)奏地
7、展開,人們的感覺是散步于各個空間,人們與空間的關(guān)系是互動的,而不只是被動地被引導(dǎo)著去下一個空間,同時這種空間設(shè)計原則與實體形式,成功地解決了建筑復(fù)雜的功能要求。 光與影 卒姆托也是一個精到的用光大師,光與影對他來說是非常地重要,他驚嘆于自然光線照入起居室,光線使得空間變得有生命力。“我不理解光。光給予我那種存在著某種超出我之外,超出所有理解的感覺。”他認(rèn)為設(shè)計建筑一開始就要想到自然光和影在空間中的效果,他痛恨人們設(shè)計完房子,然后想起在房間里裝上照明燈具,而忽視自然光和影在空間中的存在和作用;其次光線照射到建筑物的各個面上,光在空間中的退暈效果使材料具有表現(xiàn)力和感染力,渲染了空間的氣氛,帶給人不
8、同的情緒變化。 Kolumba新美術(shù)館在光線處理上很有獨到之處,在幽暗神秘的小教堂遺址大廳,鏤空墻面產(chǎn)生的光影效果,不僅強化了空間的肅靜感,還有一種來自外界的感覺,空間變得靈動起來,人們的情緒隨之有很大變化,在這個幽暗的空間里會產(chǎn)生幻想。而美術(shù)館展覽空間二層是人工照明,空間的界面:墻面、地面、頂棚處理為極簡,無任何裝飾要素,照明主要集中用于展品。三層展覽空間,采光方式多樣化:大窗戶自然采光,墻面高窗半透明采光(使人們不禁想到赫佐格,德默龍的葛茲畫廊空間)和小展室的人工照明,這些不同采光手法與空間和展品很好地結(jié)合在一起,卒姆托所關(guān)注的“實體形式與空間”在不同種光線的處理下達(dá)到統(tǒng)一。 材料 “對于
9、石頭、布、鋼、皮革等這些實際的建筑材料以及具體的建筑結(jié)構(gòu),我才會運用想象去洞察它們的特性,賦予它們意義和美感,激發(fā)成功建筑的火花,建成適于人類居住的房屋。”卒姆托高度重視材料的運用,材料的質(zhì)感、觸覺、視覺、甚至嗅覺在建筑中所起的作用,他都一一考慮到。瓦爾溫泉浴室石頭與溫泉產(chǎn)生冷熱感覺的對比,材料構(gòu)成了建筑的實體并且獨立存在。瑞士音箱的木材不僅溫暖,同時具有木材特有的芳香,音樂和樹木的香味結(jié)合在一起,使人聯(lián)想翩翩。 Kolumba新美術(shù)館建筑外墻采用傳統(tǒng)材料米色磚,同老建筑的紅磚和巖石材料有所呼應(yīng),在科隆老城區(qū),這個建筑很新但不唐突,米色磚構(gòu)成了建筑的實體;而內(nèi)部無裝飾要素的涂料墻面和頂棚、意大
10、利水磨石地面,使得空間極為樸素,強化了展品的主導(dǎo)地位;美術(shù)館家具采用溫暖的皮革和瑪瑙石般花紋的木質(zhì)貼面,與相對淺顏色的建筑材料從色彩和肌理上產(chǎn)生對比;而外墻立面上3個巨大的窗戶,像胸花別針一樣裝飾著樸素的建筑。 瑞士當(dāng)代建筑以樸素著稱,這并不是一種所謂的“概念”,而是設(shè)計的自然結(jié)果,建筑形式和材料的表現(xiàn)力對于他們來說是非常重要的,“少就是多”,密斯的名言可以很好地解釋當(dāng)代瑞士建筑這個特征。 體驗卒姆托 卒姆托一直探討事物的本質(zhì),其實這個本質(zhì)已存在于各種基本要素中,建筑師的任務(wù)是把這些基本要素敏銳地感知出來。Kolumba新美術(shù)館看似樸素,沒有任何空間和形式炫耀的成分,其關(guān)鍵在于建筑形式和基本要素簡單并富有邏輯,建筑的室內(nèi)和室外在感知和體會著環(huán)境。 在Kolumba新美術(shù)館感覺有很多記憶共存:空間的記憶、光與影的記憶、材料的記憶、質(zhì)感的記憶、環(huán)境的記憶、自然的記憶、歷史的記憶等。這種記憶和寂靜最終使人體驗到建筑師的情感和想像,可以說建筑師激發(fā)了人們在現(xiàn)實環(huán)境下的情感,建筑的感召力也許就在此吧。